写真は映画「ゴールデン エイジ」のポスター (一部) です。写真は Oracle 中空描画テンプレートを示しています。伝統文化が「国境を越えて」現代アートのデザインに参加し、現代文化のトレンドに統合される優れた事例が数多く生まれ、新たな「中国風」がデザイントレンドとなっている。
真に成立する「中国風」デザインとは、中国の優れた伝統文化に根ざしたデザインでなければならない
流れる伝統を生き生きとした現代に結び付けたいのであれば、意識的にブレークスルーを起こし、異なる文化言語を持つ伝統的な文化要素を統合し、再構築する必要があります。
CCTVの丑年春節祝賀会では、幻想的な風景の中で中国衣装の美しさを披露したファッションショー「風景とネオン服」が注目を集めるとともに、「中国風」も再び話題となった。衣服のデザインだけでなく、近年ではアニメーション、ゲーム、建築、広告、美術工芸品などのさまざまなデザイン分野において、中国の伝統的な文化要素の探求や中国の美的精神の解釈が生まれています。国の伝統と現代のファッションの衝突により、強力な「中国風」デザイントレンドが形成され、中国の優れた伝統文化を、独特の文化的自信、積極的なデザイン意識、そして独創的なイメージで古くもありながらも若々しいイメージで大衆に提示することができました。オープンマーケットビジョンの「中国風」デザインの実現。
17 世紀から 18 世紀にかけて、東洋と西洋の間の貿易や文化交流により、独特の東洋的な魅力を持つ刺繍や陶器などの中国の工芸品は、その模様、色彩、職人技などが西洋世界で非常に人気がありました。西洋の絵画、建築、美術工芸品のデザイン、衣服のデザインに大きな影響を与え、その後流行したバロック美術やロココ美術にも中国美術様式の影が見られるほどです。 「東から来る」という現象が時々起こりました。中国の民族衣装や「天の大混乱」や「Nezha Haohai」などのアニメ映画はすべて、その独特の民族様式と独特の魅力的な芸術形式で世界の注目を集めています。中央美術工芸学院（現在の清華大学美術工芸学院）は 1956 年に設立されました。その設立目的は、Pang Xunqin や Zhang Guangyu に代表される先駆者である中国の伝統的な美術工芸品と装飾芸術を現代のデザインに統合することです。印象的な作品がたくさん出てきました。改革開放以来、我が国のデザイン教育とデザイン産業の発展に伴い、地元の要素を組み合わせた商業デザインの探求が徐々に現れてきました。 1992年、深センでは中国初の「グラフィックデザイン・イン・チャイナ」展が開催され、いくつかの代表的な作品は、国際的な現代デザインのトレンドへの統合への熱意を反映するだけでなく、近年、我が国の優れた伝統文化を継承するという意識を示しました。我が国の総合的な国力の向上に伴い、中国文化の魅力と影響力はより広く伝わっています。伝統文化が「国境を越えて」現代アートのデザインに参加し、現代文化のトレンドに融合する優れた事例が数多く生まれ、新たな「中国風」がデザイントレンドとなっている。ファッションブランドによる伝統的な金襴工芸や吉祥雲文様、緑墨の巧みな使い方や、アニメーション映画『大賢者の帰還』や『悪魔の子』の伝統的な魅力と若々しい活力を融合させたビジュアルスタイルなど。ネザ」、またはビデオゲーム キャラクター、シーン、小道具に至るまで、神話のテーマの美的探求… この「中国スタイル」は、数百年前にヨーロッパで流行したエキゾチックな感情とは異なるだけでなく、探求とも異なります。ここ数十年の芸術と工芸の現代的な歩み。その最大の特徴は、現代の社会生活に基づいた独特の文化的自信と積極的なデザイン意識であり、この「中国の伝統文化」を深く理解した上での現代的なデザインコンセプトの創造と革新を組み合わせています。また、彼らは一般に、より市場志向であり、時代の鼓動や視聴者のニーズにより敏感であり、より統合的で国境を越えた特性を持ち、基準を超えたデザインの美しさを具体化するために新しいコンセプト、新しいテクノロジー、新しいプロセスを意識的に使用しています。中国の伝統文化の精神と思想の奥深くまで「形」を捉え、「意味」を拡張する
何千年もの間、中国文化は途切れることのない継承系統を形成してきました。 「中国風」のデザインとしては、豊かな造形、深い意味合い、無限の魅力を備えた中国文化資源の宝庫です。文学や古典、神話や伝説、民話などの物語資源は膨大であり、書道、絵画、印章、彫刻、音楽、オペラ、舞踊、建築などの芸術や工芸品も数え切れないほどあります。庭園や染織、衣類、道具や備品など…膨大なリソースライブラリを前に、どのようにアクセスし、どのように変換し、どのようなデザイン手法でどのような視覚言語を表現するのか、特にデザイナーのビジョンとスキル、中国の要素を出発点として使用し、古典的な要素の活力を放射します。いわゆる中国要素とは、長い歴史の中で凝縮され、認識性の高い漢字、水墨画、書道、青と白の磁器、京劇の化粧など、典型的な中国文化の意味を持つ要素を指します。 「中国風」デザインは一般に中国の要素を表現形式として使用しますが、この種の表現は単純な積み上げやリストではなく、本物で洗練されたものであることを目指し、また変革と活性化の可能性を十分に探求し、デザイン革新の積極的な要素となります。映画「黄金時代」のポスターデザインでは、宋フォントの縦横のドットが登場人物たちが歩く森となり、映画の主人公たちが文学と文化の世界で旅し、選択し、ぶつかり合うことを意味している。漢字の美しさと文化的な雰囲気が紙面に鮮やかに表現されています。これらはすべて、中国の要素を巧みに使用し、中国の美学に基づいて伝統的な魅力と現代的な風味を組み合わせて、深い伝統的な魅力を持つ芸術的な概念を生み出した優れた例です。一部のデザインには明確な中国要素が使用されていませんが、中国文化の独特の芸術的概念を伝えるため、依然として「中国風」と呼ばれています。中国の伝統芸術や美術工芸品は、何千年にもわたって独特の色彩体系を蓄積してきました。光の影響で「明暗」に注意を払う西洋とは異なり、中国の伝統的な色は通常、オリジナルの色に基づいています。辰砂、地色、秋の香り、緑青、蓮根、青蓮などの伝統的な色は、特に自然の調和を体現しており、豊かでありながら繊細です。宋代の青と緑の山水画に描かれた抽象的で心地よいアズライトと石の緑、古代絹の黄褐色と王西蒙の「千里河山図」の明るい岩絵の具が見事にマッチしており、年月もこの色の印象に参加しています – 敦煌 芸術の明るい色彩は、時間をかけて彫刻され、特別な東洋の魅力を表現しています。現代のデザイン概念や社会生活の「洗礼」を受けた今も、伝統色はデザイナーの手によって美しさを開花させ続けています。かつて敦煌の壁画に輝いていた色彩が携帯電話製品のデザインに使われ、人々に過去に遡り、敦煌に夢を遡るような視覚体験を与えることで、精神的・精神的な継承と変革を実現することを目的としている。真に成立する「中国風」デザインとは、中国の優れた伝統文化に根ざしたデザインでなければなりません。中国の伝統的な哲学や文化には、人間と自然の調和、シンプルさ、自然な優雅さ、そして自然な簡素さの追求など、現代の生活やモダンなデザインと一致する部分が多くあり、少ないほど豊かであることと多すぎないことを強調します。このアイデアは、現代の工業デザインにおけるシンプルで絶妙な美学の追求と一致しています。これはまた、伝統の探求と応用が「形式」への言及を超え、「意味」の拡張に到達し、伝統的な中国文化の精神と思想の深さに入らなければならないことを意味します。デザインのプロセスは、さまざまな書籍や文書の研究と検証、伝統的な中国の哲学、美学、その他の文化の本質の深い研究と理解、理論と実践の組み合わせの追求、そしてデザインの探求から切り離せません。視覚的な言語に、より重い文化的意味合いと精神的な意味合いを与えることで、新たな文脈を生み出します。新しい入り口は、流れる伝統と鮮やかな現代を結び付けます。
人生はデザインの源です。現代アートのデザインは私たちの生活と密接に関係しており、社会生活と基本的な必需品、食料、住居、交通手段を統合することによってのみ、デザインと観客の関係をより密接なものにすることができます。歴史的に見て、多くの民芸品や民芸品が今日まで受け継がれているのは、基本的に社会生活との融合と切り離すことができません。切り絵、影絵人形、土偶、正月絵などに見られる豊かな装飾的変形、明るい色彩、縁起の良い意味、優雅な美的志向には、その背後に大衆の深い美的ニーズと心理的基盤がある。 「無限の言葉」、「幸せな出会い」、「縁起の良い雲と幸運の水」などの民俗芸術のパターンも、人々のシンプルで美しい生活のビジョンを具体化しています。焼成、染色、織物、タペストリー、エナメル、彩色彫刻、象嵌などの伝統的な技術は、生活や生産の普遍的なニーズのために今日まで民芸品に広く使用されており、これらは今日の「中国のスタイル」を思い出させます。デザインは新参者を満足させることはできません。デザインの機能を実現し、新しい文脈で文化的魅力を刺激するには、目と耳が大衆に近づき、現代の生活と結びついて統合される必要があります。紫禁城文化創造が国内の文化創造デザインにおいて「インターネットの有名人」となった理由は、まさにそれが文化遺物の美しさと面白さを表現し、文化創造の歴史的文化的重要性を表現するだけでなく、文化創造の日常的な実践的価値。それはまさにデザインに命を吹き込みます。甲骨の碑文のような古代の文化的シンボルでさえ、創造的なデザインを通じて活性化とコミュニケーションの多くの可能性を刺激することができます。甲骨文字のデザインフォント、甲骨文字の絵文字、そして近年登場した多数の興味深い文化的で創造的な製品やインタラクティブなデザインは、現代のデザイン言語とメディアテクノロジーを完全に組み合わせており、古代文字の使用に対する若者の熱意を動員しています。したがって、新しい文脈や新しいアイデアを見つけるために、その文化的な意味合いを理解することが特に重要です。それどころか、伝統は静的なものではなく、時代の変化と発展に応じて常に新しい意味合いや形をとります。流れる伝統を生き生きとした現代と結びつけたいのであれば、意識的に突破口を開き、異なる文化言語を持つ伝統的な文化要素を統合し、再構築する必要があります。筆記体と落書きを組み合わせたり、インクとゲームのポスターを組み合わせたり、文化遺物や国宝とテクノロジー製品を組み合わせたり…折衷的な融合の試みを通じてのみ、デザインと現代社会の間の新しいコミュニケーション方法を見つけることができます。同時に、アートとテクノロジー、手作業のデザインとデジタル化と工業化の間の境界を突破し、テクノロジーの内容をデザインに注入する必要もあります。客観的に言えば、中国風のデザインが人々の生活に真に溶け込む、識別性が高く広く認知されたデザインスタイルになりたい場合、私たちは工業力を活用して、より多様な中国風の作品のデザインの美しさを一般の人々に体験してもらうことに長けています。 , まだまだ先はあります。伝統の探究に熱心に取り組む必要があることに加えて、デザイン思考方法の訓練とデザイン教育システムの改善も必要であり、東洋のデザイン美学とデザイン方法に対するデザイナーの理解を体系的に向上させるには、より多くの分野とデザインの共同努力が必要です。より多くの産業。このようにしてのみ、中国のスタイルと中国のスタイルをより強力に実証し、より広く普及させることができます。